如果你看惯了《爆裂鼓手》那种用暴力节奏撕扯天才神经的戏剧化叙事，斯派克·李的《爵士风情》会给你完全相反的体验——它不把音乐家架到神坛上，而是让丹泽尔·华盛顿演的小号手Bleek陷入日常的琐碎拉扯：两个女人、一个发小、一场赌债，连吹号时的呼吸都带着疲惫。整部片子的节奏就像即兴演奏，镜头跟着小号手的脚步晃啊晃，酒吧里烟雾缭绕的感觉都快溢出屏幕了。丹泽尔·华盛顿用紧绷的肢体语言传递出艺术家的自负与脆弱，而韦斯利·斯奈普斯、约翰·特托罗等配角的对手戏则撑起了乐队内部的权力博弈。整部电影就像一首爵士乐，节奏时快时慢，画面色彩特别浓烈——红黄蓝撞在一起，跟布鲁克林街头的夜一样燥热。这片子适合那些能接受生活里没有标准答案的人，看完你大概会懂：有些遗憾，就像即兴音符里漏掉的那一拍，反而最动听。 ♫。
美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。相关搜索：
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